+PERSPECTIVA/ Interior y exterior, realidad y fachada

¿Por qué siempre hay que luchar para que la tristeza, el inconformismo, la desesperación, la angustia, la crueldad y el pesimismo no hagan parte de nuestras vidas? si justamente esa lucha es la que nos hace más complicada la existencia. Así en el entorno se perciba una aparente calma y las personas pretendan mantener las apariencias hay bastantes conciencias debatiéndose entre la realidad impuesta y la deseada.

La búsqueda de la felicidad es un camino muy triste.
PusilánimeIntrépido

Mientras muchos están trabajando por las alegrías momentáneas (hay momentos que duran años), por la comodidad, el placer, la apariencia, el poder, todos estos sustantivos que se pueden adquirir con el mejor disipador de penas y glorias, el que obnubila los ojos, el apetito, los anhelos y la conciencia, el rey del capitalismo, el dios ante el cual todo el que vive en este sistema debe hincarse ($); mientras otros danzan en fastuosas ceremonias lustrando sus egos, brillando para aplacar los fatuos intentos de quienes buscan estar mejor ataviados, mejor posicionados, más reconocidos y más aceptados, en ese baile que parece fuera eterno (pero que no lo es) en donde tanta nada surge, el espacio y el tiempo que rezagan la claridad de ser, de pensar, de sentir… otros hay apaleando boñiga, retirándola del cuerpo, de la mente, de la conciencia a la vez que la sociedad sigue produciendo más y cada vez con peor fetidez, estos otros que asimilan este inextricable trabajo obedecen al deseo de darle el verdadero valor a la existencia, encontrar la mejor manera de coexistir, primeramente con la interioridad que se desconoce en detalle para poder interactuar con el mundo del otro, sin lastimarlo, sin perjudicarlo mas bien aportando, interactuando, aprendiendo. El problema no es el otro, es el conjunto de “otros” perdidos y encontrados (redimidos por sus propias reglas y castigos) la horda violenta y asesina que agazapada se autodestruye, arrasa con el alma, destruye el planeta, invierte el orden natural (la sociedad ¿suciedad?).

La sociedad: Un club en donde le va mejor a los miembros no activos.
PusilánimeIntrépido

¿Cómo enfrentar a la sociedad si no me conozco? ¿Cómo amar a otro si yo no me amo? En este punto la tarea se hace más difícil, como decían los Aterciopelados hay que “voltear los ojos y mirarse bien por dentro”, luchar porque el conciente no sea arrogante, orgulloso y menosprecie al inconciente y porque el inconciente no sea tan cobarde y solapado y entretanto dar la pelea por sobrevivir en un mundo exterior tan feroz sin que todo lo que nos perturba destruya lo poco que se ha construido -el epílogo ¿interminable? de nuestras vidas-.

¿La vida es bella? ¿Le creemos a Benigni? ¿Todo debe ser felicidad? No le preguntes a la sociedad, respóndetelo tu mismo. Yo digo que si existe desazón y amargura en tu interior debes permitirte estar triste, la tristeza es un sentimiento tan humano como la alegría, no está mal sentirse apesadumbrado, hace daño complacer a los demás acatando consuelos vanos, ser hipócrita con uno mismo y pretender que todo es "sunshine", como también hace daño auto-flagelarse, sufrir indeleblemente, clamar por la redención y anhelar el cambio sin expeler un exiguo envión de energía para que el malestar y sus causas acaben. ¿Tu sufres, gozas, subsistes o apenas sobrevives?

+CULTURA/ Otra "Feria del Libro" que pasó

Pasó la 18 Feria Internacional del Libro de Bogotá y al respecto, como en todo, se tienen apreciaciones diferentes, he aquí una más, la mía.

Mi artículo preliminar a la feria del libro contaba con entusiasmo y fe, este nuevo lo escribí con inconformismo, cierta decepción y desilusión. En mi opinión, del 20 de abril al 2 de mayo se abrió una tienda en Corferias con irrisorios descuentos como estrategia de mercado.



Para quienes tuvieron la oportunidad de participar de las presentaciones de libros, coloquios, mesas redondas, conferencias y demás actos interactivos se podría decir que hubo ganancia, fue un aporte importante el recibido por parte de los invitados nacionales e internacionales. Para otros menos afortunados (la gran mayoría que tiene que empeñar su tiempo a favor del al sistema menoscabando sus necesidades intelectuales) éste fue un evento más carente de interactividad, motivación y en donde solo se ven tumultos de curiosos y más de un enamoramiento a primera vista con obras fantásticas e inasequibles.

Este año hubo una diferencia negativa de 88.000 asistentes a la feria con respecto a la versión de 2004. Yo me pregunto la razón de este suceso cuando en 2005 se trabajaron temáticas tan interesantes como los 400 años de la publicación del Quijote, 200 años del nacimiento de Hans Christian Andersen y el brillante Plan Nacional de Lectura y Bibliotecas.

Homenajes a los muertos y ajenos

Miguel de Cervantes Saavedra y Hans Christian Andersen, respetadísimos, reconocidos y valiosísimos representantes de la literatura, del idioma y de la cultura. ¿No sería más llamativo, interesante y motivador acercar a los colombianos a nuestros propios autores? En Colombia hay bastante buenos escritores (si, en verdad, Gabo no es el único escritor colombiano, él es un autor de antaño) tenemos una valiosa pléyade de literatos, poetas, ensayistas, prosistas, novelistas, dramaturgos y cuentistas contemporáneos y otros grandes maestros clásicos cuyas obras nada tienen de rancio. Si se desea que los colombianos lean más, primero que todo hay que enseñarles a leer (programa de educación nacional = mediocre) luego, como en todo cambio que se quiera lograr a nivel global, se debe empezar por casa ¿China? ¿Por qué no tener como invitado de honor a Colombia, a nuestros autores y editoriales? La identidad se pierde cuando se imponen otras culturas por encima de la propia. Más fácil, económico y productivo hubiera sido tener un encuentro “ferial” con nuestros autores, los resultados redundarían en el aprecio y valoración del trabajo literario de oriundos colombianos y el interés por conocer y aprender sobre sus personas y sus obras.

Apropiado invitado de honor



En el pabellón de 32.291,73 pies cuadrados asignado al invitado de honor, China, la mayoría de obras expuestas fueron fotografías y xilografías, la muestra literaria careció presencia y profundización, pero si se contó una variada “tienda” con una amplia gama de fruslerías a la venta. No se puede desconocer la muestra de artes visuales, danzas folclóricas y la belleza de la caligrafía que atildaron el pabellón. ¿Será verdad que esta invitación de honor trasciende las fronteras de lo comercial? Curioso que nuestro gobierno siga los pasos del país del norte con la sorpresiva visita e incipiente interés en el magnate comercial de oriente, pero bueno, esto es tema para otro artículo.

El mejor plan

Todo lo que a continuación está escrito en letra cursiva fue copiado de la página del Ministerio de Cultura en la sección dedicada al Plan Nacional de Lectura y Bibliotecas, seguido de algunas acotaciones mías.

El Gobierno Nacional a través del Ministerio de Cultura ha puesto en marcha el Plan Nacional de Lectura y Bibliotecas cuyo único objetivo es incrementar los índices de lectura en nuestro país, pero que además se convierte en uno de los ejes fundamentales del plan de desarrollo en la medida en que esta orientado a reforzar los componentes del capital social, generando mayores condiciones de equidad y cohesión entre las poblaciones y siendo parte fundamental de toda la estrategia de revolución educativa.

“Las bibliotecas públicas deben ser espacios que contribuyan a facilitar el encuentro y la participación de las comunidades, que hagan posible la autoformación y ofrezcan por igual a toda la población oportunidades de acceso al libro, la lectura y las nuevas tecnologías. Debemos procurar que las comunidades se apropien de estos espacios convirtiéndolos en lugares de paz y convivencia.”

¿Por qué entonces surge la brillantísima idea de restringir y obligar a pagar por el uso de los libros en las bibliotecas públicas con el trasfondo de los derechos de autor?

“Otros componentes del plan tiene que ver con el Libro y la posibilidad de masificar su producción y distribución para que todos en Colombia tengan acceso al mismo.”

Imagino que por esta razón se están realizando constantemente ferias en las cuales los libros realmente tienen precios alcanzables para todos los estratos, eventos en donde se montan creativas estrategias para motivar y facilitar el interés y la adquisición de ejemplares con una concienzuda participación de las editoriales que no va en detrimento de su estabilidad económica (lástima que solo sea una imaginación).



El lema de la campaña bandera de este plan es “Leer Libera”, veo yo que esta es una “liberación” a paso de caracol, de pronto sea porque no es muy conveniente tener tantas mentes libres que hagan uso del conocimiento impartido por los libros, es más fácil manipular a quien ignora y deja de lado su capacidad de análisis y su derecho a educarse y expresarse, a exigir, cuestionar, profundizar y decidir, a tener una visión global mucho más amplia.

+PERSPECTIVA/ Criticando a la crítica

A diario todos hacemos críticas, criticamos el sistema, la televisión, la radio, la familia, los amigos, los trabajos, etc., criticamos todo, pero ¿cuántos de nosotros criticamos la crítica? El siguiente artículo trata de hacerlo, aunque después de releerlo me doy cuenta que también en él critico al que critica, en fin… critiquen ustedes.

Según la Real Academia de la Lengua la palabra crítica se define como examen y juicio acerca de alguien o algo y, en particular, el que se expresa públicamente sobre un espectáculo, un libro, una obra artística, etc. También es definida como el arte de juzgar y evaluar las cosas. Podría decirse que es una de las tareas más fáciles de realizar para el hombre a nivel individual y social lo cual es algo discutible y es lo planteo a continuación.

Dentro de la naturaleza humana existe esa necesidad intrínseca de comparar el entorno con la intimidad, el deseo latente de elaborar paralelos entre la visión subjetiva y lo que se percibe como realidad exterior, pero al revelarse ésta desde la misma interioridad no dejará de ser una visión meramente parcial, por esta razón, la práctica de este ejercicio -derecho moral y social- no debe ser tomada con ligereza y una vez emprendida esta gestión se debe tratar de llegar al final de un proceso que no vaya en detrimento del individuo u objeto de la crítica ni del observador. Este proceso sería el de evaluar de manera profunda y luego de este análisis generar planteamientos y soluciones favorables para el sujeto y objeto de la crítica.

La crítica constructiva y la crítica destructiva no existen, solamente hay crítica, lo demás es una respuesta maquillada de acuerdo con la conveniencia y con las preferencias personales de quien está ejerciendo el juicio de valor.

Resulta de todo punto monstruosa la forma en que la gente va por ahí hoy en día criticándote a tus espaldas por cosas que son absolutamente y completamente ciertas.

Oscar Wilde

Aplicando este planteamiento a nuestra realidad y enmarcados en la idiosincrasia colombiana podríamos decir que se cometen muchos improperios contra la dignidad humana al simplemente lanzar juicios públicamente sin llegar al origen de las causas y sin tener en cuenta las consecuencias de nuestras aseveraciones. Por otro lado, el resultado de una crítica inescrupulosa también puede llegar a favorecer a personas o a entes que realmente no lo merecen por su actuar, intereses y principios ambiguos y desfavorables para la colectividad y la identidad nacional.

Por esta razón pienso que se debe tener claro cuándo cabe lugar a una crítica, es decir, cuándo es necesario y favorable que nuestra percepción de algo o alguien sea expuesta. En nuestro país a diario suceden hechos deplorables y existen personas y organizaciones que le hacen daño a nuestra imagen, a nuestro entorno y a nuestras conciencias, por esto es bien importante tener un sensato sentido crítico que promueva iniciativas en contra de la conceptualización general o “masificación” de conceptos errados.

Quien crea que tiene una visión más clara, un mayor conocimiento de los hechos y situaciones que nos aquejan, en vez de vapulear debería asumir el compromiso de informar e instruir a quienes no gozan de estos favores para que alimenten su conciencia y puedan adquirir un criterio “propio” capaz de discernir que si por un lado no se puede cambiar una realidad odiosa por lo menos se pueda adquirir una cognición que evite que seamos víctimas de nuestra propia ignorancia. Para terminar concluyo diciendo que la crítica no es mala, se debe criticar, pero de manera consciente y objetiva, respetando la otredad, teniendo claro el concepto de libertad y entendiendo que todos tenemos falencias y es mejor centrarse en mejorar las propias que cuestionar las ajenas.

La mejor crítica es la que no responde a la voluntad de ofensa, sino a la libertad de juicio.

Fernando Sánchez Dragó

+CULTURA/ II Minga

¿Quiénes somos? ¿Para dónde vamos? ¿Tenemos realmente claras estas dos preguntas? No basta con saber los nombres y apellidos de nuestros bisabuelos, saber que somos colombianos, que al igual que toda América del sur fuimos “¿descubiertos?, ¿conquistados?”, saqueados, violentados, desterrados, por españoles y “liberados” por un venezolano y que actualmente estamos en una pelotera que no sabemos quién y cómo empezó ni en qué va a parar y lo más triste es que no sabemos por qué los que no queremos pelear estamos en medio, solo sabemos que nadie va a ganar.

Bien, pero a parte de estas verdades a medias y de conocer el ciclo de nacer, crecer, estudiar, reproducirse, trabajar, adquirir bienes, envejecer y morir (intercámbiese el orden de acuerdo con la experiencia propia) ¿sabemos algo más de nosotros? ¿los nacidos en Colombia o los que en sus venas llevan la sangre colombiana recordamos algo de lo que aprendimos en el colegio sobre los arhuacos, calimas, emberas, guahibos, guambianos, huitotos, motilones, muiscas, pastos, quimbayas y tenemos idea si estos pueblos indígenas habitan aún en nuestra geografía o si hay otros de los cuales nunca hemos oído hablar? ¿Cómo son la cosmovisión y cosmogonía indígenas?

Pues no solamente tenemos sangre colombiana, tenemos una herencia genética y cultural de nuestros ancestros aborígenes, quienes en principio poblaban la totalidad de nuestro territorio y que ahora se ven relegados y hacinados en recónditas latitudes colombianas.

En Colombia viven más de un millón doscientos mil indígenas pertenecientes a 92 pueblos, y habitan el 25% del territorio nacional; conviven con el 62.5% de la biodiversidad y recursos naturales del total de nuestro país. Porque ellos también son colombianos y poseen una riqueza cultural y ancestral que también nos pertenece y nos debería importar se ha creado Minga – Encuentro de Culturas y Saberes Indígenas.

En marzo de 2004 se llevó a cabo el primer encuentro Minga con la participación de los grupos étnicos y naciones indígenas Embera Chamí, Sirianos, Muiscas, Kamentsa, Inga, Shuart (Ecuador), Cree y Objiwe (Canadá) quienes mostraron su saber ancestral y su posición frente a los retos de la etno-educación y la interculturalidad en el mundo.

Del 18 al 22 de abril de 2005 se llevará a cabo el segundo encuentro Minga el cual busca generar un espacio en donde las Comunidades Indígenas traerán a Bogotá una muestra de toda su tradición y legado para continuar con las iniciativas propuestas hace un año para que pueda circular el conocimiento indígena.

En esta ocasión Minga se ha enfocado desde dos aspectos:

- Territorio y Memoria
- Interculturalidad: Encuentro e Intercambio.

El objetivo es que a través de estos temas se puedan visualizar los procesos interculturales que han surgido desde las experiencias indígenas.

Este encuentro estará dividido en tres franjas:

- Fibras y semillas: Intercambio entre artesanos indígenas de las comunidades Tikuna, Embera, Inga, Muisca, Uitoto y Kankuamo.
- Diálogos de realidades: Experiencias y propuestas de jovenes indígenas en la ciudad.
- Tramando red: Presentación e intercambio de proyectos culturales y etno-educativos.

Los protagonistas de este evento serán por Colombia las comunidades Wayuu, Paéz, Carijona, Sikuani, kankuamos, Muiscas, Ingas, Aruhacos, Uitotos, Tikuna, Embera, Guambianos y Yalcon y como invitados internacionales participarán las naciones Mayas (Guatemala) y Mapuche (Chile).

El lunes 18 de abril se inaugurará Minga con algunos eventos con invitación (si no la tiene, ni modo) y con entrada libre al público se llevarán a cabo: a las 7:00 pm “Ritual de Creación” a cargo de un indígena arhuaco en el Planetario Distrital, luego, a las 8:00 p.m. habrá una charla sobre el “Origen del Yagé” en el Centro Cultural Convenio Andrés Bello, a cargo de indígenas de la comunidad Inga. El evento terminará con un Ritual de celebración el domingo 24 de abril en la Media Torta con entrada libre al público en donde se mezclará el canto, la danza, la música con una muestra artesanal a cargo de las comunidades Maya, Guambiano, Tikuna y Wayúu.

Los invito a que se permitan -así no compartan su ideología ni se sientan identificados- un acercamiento con estas personas que no provienen de otro planeta y asistan a Minga para que se puedan enterar sobre la manera como los indígenas ven y viven su mundo espiritual y material y como mantienen sus relaciones con el agua, el aire, las estrellas, la flora y la fauna, quienes muy seguramente podrán aportar algo de este saber indígena a sus vidas.

Informes: 281 7704, 318 2460

+CULTURA/ XVIII Feria Internacional del libro de Bogotá

Pensé, pensé y pensé –solo en tres oportunidades, aunque durante más de 15 minutos-(referencia de la referencia: creo que pensar 15 minutos en la misma cosa es muestra de que ese algo importa)- en como escribir un artículo sobre la 18ª Feria Internacional del Libro de Bogotá sin que éste dijera lo mismo que dice la página de Corferias, los diarios, las revistas y las agendas culturales (éstas últimas me gustan mucho pero ya hay varias que hacen muy bien su trabajo y por ahora no quiero hacerles competencia) y finalmente llegué a la conclusión que si es por hacerle difusión, pues aquí estoy escribiendo sobre ella una pequeña referencia (no-artículo) que sirva de envión para que cualquier interesado o inquieto inquiera más profundamente. Pienso, por lo tanto, que mejor escribiré un artículo a posteriori, cuando ya tenga mis impresiones fijas en mi no tan efectiva memoria fotográfica, pero si gracias a la vivencia y a mis apuntes sobre esta celebración a la cultura.

Por ahora les recuerdo y a los otros les cuento que se llevará a cabo desde el 20 de abril hasta el 2 de mayo de 2005 en el famosísimo recinto ferial Corferias en Bogotá. Que el país invitado de honor es China. Que el tema central de la feria es la lectura (más vale tarde que nunca). Que se estamos celebrando 400 años de la publicación del Quijote y 200 del nacimiento de Hans Christian Andersen y que este año finalmente el gobierno adquirió el compromiso de promover la lectura en las personas todas las edades por medio del Plan Nacional relectura y Dotación de Bibliotecas, liderado por el Ministerio de Cultura. Que hay que destacar programas para el fomento de la lectura como Tertulias Literarias, coordinado por Fundalectura y Libro al Viento por el IDCT. Que algunos de los escritores invitados son Fernando Savater (España), Alberto Manguel (Argentina), Mempo Giardinelli (Argentina), Juan Villoro (México), Noé Jítrik (Argentina), Hernán Lara Zavala (México), Tununa Mercado (Argentina), Fernando Cruz Kronfly (Colombia) y que algunos de ellos realizarán coloquios, mesas redondas, conversatorios y tertulias con los asistentes. Que otros invitados de honor serán el cine (en el pabellón de China se podrá adquirir el afiche del XXII Festival de Cine de Bogotá que este año lo ha diseñado el maestro Carlos Jacanamijoy), la música (habrá rock, pop y sorpresas), la caricatura y otras cosas que no me acuerdo. Y que vale la pena ir así que para que este no artículo no se extienda más, los invito a que indaguen en www.feriadellibro.com.

+CINE/ Avalon

Año: 2001
Duración: 106 minutos
País: Japón - Polonia
Director: Mamoru Oshii
Guión: Kazunori Itô
Música: Kenji Hawai
Fotografía: Grzegorz Kedzierski
Reparto: Malgorzata Foremniak (Ash), Wladyslaw Kowalski (Maestro del Juego), Jerzy Gudejko (Murphy), Dariusz Biskupski (Bishop), Bartek Swiderski (Stunner), Katarzyna Bargielowska (Recepcionista), Zuzanna Kasz (Ghost)
Participaciones: Festival de Sitges, España, 2003: Grzegorz Kedzierski, mejor fotografía; Mamoru Oshii, nominado por la mejor película. Festival de Cannes 2001, presentación fuera de concurso.

Los creadores

Se dice por ahí que la inspiración de los Hermanos Wachowski en The Matrix no vino del cielo o de otro recóndito lugar de su imaginación, sus conciencias y percepciones sino que ésta vino de Japón, viajó desde un lugar maravilloso, complicado y sencillo a la vez, certero e interesante, luminoso de brillantez y creatividad, la prodigiosa imaginación del director de anime Mamoru Oshii a través de su altamente sofisticada cinta filosófica Ghost in the Shell.


Mamoru Oshii

En el caso de Avalon, no se podría esperar menos de una obra de arte elaborada, entre estos grandes profesionales del séptimo arte, el guionista Kazunori Ito y el libretista y director Mamoru Oshii, ambos japoneses, con 50 años el primero y 53 el segundo, quienes ya habían realizado series y películas de anime conjuntamente: Patlabor 1, Patlabor 2, la grandiosa Ghost In the Shell y la serie de televisión Urusei Yatsura. Trabajando conjuntamente a lo largo de toda la película cuestionan la obsesión por la tecnología lo cual representan con el escapismo del juego de video y su potencial deshumanizador y alienador.

Oshii, quien por primera vez realiza una co-producción con un país europeo y con actores diferentes a los animados, que tiene la versatilidad, agudeza visual y libertad artística de un niño genio, después de terminar la película permaneció tres meses en un cuarto oscuro trabajando en su computador diferentes ideas par terminar el trabajo de post-producción, esto nos da una pequeña idea de lo perfeccionista y dedicado que es este soñador visionario renovador de la cinematografía, considerado un genio por Stanley Kubrick, admirado y respetado por muchos cineastas y cinéfilos de oriente y occidente.

La historia



La historia se desarrolla en el futuro cercano, en un país en ruinas en donde los peligrosos juegos virtuales ilegales pululan. Avalon es uno de esos juegos en los cuales los jóvenes se abandonan a si mismos y algunos de ellos ganan su sustento gracias a él.

Los jugadores se someten a constantes bombardeos oficiados por helicópteros y tanques, se incorporan a esta realidad virtual con el tesón de verdaderos soldados. Pero el juego tiene sus peligros, puede causar muerte cerebral a los jugadores, estas victimas son llamadas "unreturned" (los que no regresaron).

Ash, también conocida como "la noble soldado" es uno de estos jóvenes guerreros que están cautivos y dedican su existencia al juego. Ella lleva una solitaria y rutinaria vida con su perro en un pequeño y lúgubre apartamento.

En su búsqueda por las nueve hermanas la "puerta" para llegar a la "clase real" del legendario juego, Ash comienza una interesante travesía avanzando profundamente en el juego y en el misterio de Avalon.

La creación

Mamuro Oshii trabajó la idea de Avalon durante10 años, en los 80’s dedicó bastante tiempo a practicar juegos de realidad virtual, no porque fuera un fanático a ellos (él no tiene interés alguno en los juegos) sino porque tomó como propósito entender un poco más a fondo sobre el fascinante universo de los juegos de realidad virtual para poder comprender su propia percepción de la realidad.

Siguiendo la metodología de un buen director de anime, Oshii tenía preparado con meticulosa antelación un detallado storyboard porque como en todas sus realizaciones sólo él tiene completamente clara la idea que desea transmitir y la forma en que quiere llegar con ella al espectador y también previendo que podrían surgir problemas de comunicación con el equipo de actores y técnicos polacos por las diferencias lingüísticas y culturales.

Con un excelente trabajo de grupo junto con Kazunori Ito (guinista) y Hiroyuki Hayashi (director de arte) se logró una total claridad y cohesión entre la idea visual y el tema de la película. Una película producida como una animación.

La filmación

Mamuro Oshii plasmó en la película las imágenes de los 70’s que veían a su mente sobre las guerra civiles de Hungría y Checoslovaquia, tal vez porque en esa época él era un joven estudiante y se impresionó mucho por su violencia implícita. La filmación de exteriores se llevó a cabo durante dos meses en Polonia por su idea de que la cinta se desarrollara en un ambiente barroco; la recreación de un futuro cercano fue un excelente trabajo desarrollado conjuntamente con el director de fotografía polaco Grzegorgz Kedzierski.

Los efectos especiales



Imágenes en donde los participantes del juego se quiebran y desfragmentan, estallidos fuertes que irrumpen en otras escenas de sonido, el viento que desprende halos de luz y todos los demás efectos aplicados a la película se deben a la utilización de las últimas técnicas de tecnología digital. Este fue un trabajo artístico y técnico que tomó de más de cinco meses del tiempo del talentoso grupo de artistas y técnicos quienes aplicaron la última tecnología en tratamiento de imágenes digitales. Como el maestro de la ilusión que Oshii es, no dejó mucho de las tomas originales ya que escaneó y modificó individualmente cada una de las imágenes.

El director de arte Hiroyuki Hayashi entendió la visión del mundo que Oshii deseaba plasmar, de esta manera suprimió el color y definió las sombras existentes en el personaje principal; suprimió colores como el verde el cual imparte el sentido de vitalidad. Todo este tratamiento le da a la película un estilo visual único, fascinante y disturbador a la vez.

La banda sonora

Kenji Kawai (director musical xxx) superó el reto de capturar el sentimiento del componente del este europeo requerido para la atmósfera de la película y majestuosamente compuso una excelente pieza de música "clásica" que fue ejecutada por la Orquesta Filarmónica Nacional de Varsovia, y la soprano Elzbieta Towarnicka.



Siguiendo los pasos de Mamuro Oshii al modificar las tomas originales, Kenji Kawai también transformó la grabación original de la orquesta. Una vez la orquesta terminó él transfirió toda la grabación a un archivo digital. Todas las partes de la música fueron cortadas y organizadas en loops para darles una regularidad sistemática. Eliminó los tiempos humanos utilizados en la ejecución orquestal y los convirtió en una secuencia matemática. El resultado fue una sorprendente banda sonora nunca utilizada en una película de ciencia ficción.

Mi reseña

Probablemente esta cinta no sea de la fruición de todos los espectadores, de pronto por que los motivos de los personajes no quedan claramente expuestos, porque el final es atípico, porque no se le da respuesta a los planteamientos ya que más que contar una historia Oshii pretendía esbozar la realidad generando cuestionamientos interesantes haciendo que ésta no fuera una película de acción sino un drama con aspectos cerebrales, filosóficos y físicos.

Avalon, una cinta que fue presentada fuera de concurso en el festival de Cannes de 2001, tiene un guión ingenioso e intrincado que impacta al espectador con varios planteamientos filosóficos como aquel que el nivel más peligroso del juego es el que se asemeja más a nuestra realidad.

El diseño del mundo virtual, la perfecta armonía entre el tema y la imagen visual son grandiosos aciertos que debemos agradecer a éste ingenioso director, de la misma manera es plausible el hecho que el guionista Kazunori Ito haya decidido cerrar la película con un recital en el que intervienen una orquesta filarmónica y una soprano interpretando la hermosa pieza “Avalon” compuesta y trabajada digitalmente por Kenji Kawai.



La acción se desarrolla en un mundo en guerra con una visión post-industrial capturada con un evocativo color sepia, es un mundo agresivo pero plasmado en una atmósfera suave, con un sentimiento onírico en donde se acentúan de algunas tonalidades en los colores de acuerdo con la necesidad de ciertas escenas. Comienza con una escena que utiliza una técnica de estiramiento del tiempo, un efecto digital que presenta la escena a manera de un sueño, de tal forma que el espectador entienda que está entrando en un mundo especial, uno que no existe en ningún lugar, en el universo del juego.

Ash, la protagonista es uno de los mejores jugadores, ella participa de manera solitaria, actualmente se encuentra en el nivel 11 del juego, con 94 misiones completas, 32 perdidas y 17 reseteadas y aspira llegar a la “Clase A Especial” la cual es el nivel más alto del juego, su entrada a este nivel y lo que allí encuentra (muchas más preguntas) contiene gran parte del mensaje metafórico de Oshii.

Ash (traducido del inglés como ceniza –esto ya nos dice bastante-) es el apodo que la jugadora asume en el juego, no se sabe su verdadero nombre y parece ser que ni ella misma lo sabe, todo en ella es lúgubre, vive en un mundo en donde el significado tiende a desvanecerse, las estatuas no tienen caras, los libros tienen las páginas en blanco, las personas lucen exánimes, todo esto obedece a la realidad que ella asume como su vida, ya que no tiene referencias concretas tales como una familia, un entorno afectivo o un ambiente social o laboral. Cuando Ash entra al juego ella hace un trato y acepta las reglas, ahí está el concepto, en este sentido la necesidad de libros o caras en las estatuas desaparece. Ésta parece ser la manera que emplea el director para mostrarnos la carencia de sentido y significado que existe en nuestra sociedad, ya que el conocimiento y la información se pierden cuando el “jugador” se enfoca únicamente en "el juego" (la vida) y en las acciones repetitivas que se tienen que ejecutar para jugarlo.

"Nuestra identidad debería permitirnos crear y decidir por nosotros mismos lo que percibimos como realidad

Mamoru Oshii"

El aporte

Creo que la película deja abiertos muchos interrogantes, en mi caso, al terminarse la proyección vinieron a mi mente estas preguntas: ¿Hasta dónde deseamos llegar? ¿Realmente lo que vemos y obtenemos al cumplir nuestro objetivo es lo que deseábamos en un principio? ¿Es nuestra realidad lo que deseamos que ésta sea o es el reflejo de los parámetros impuestos por quienes diseñan nuestro entorno? ¿Lo que percibimos como realidad nos puede traicionar por estar supeditados a los clichés de quienes imponen las reglas?

Sería muy provechoso tener la valentía necesaria para formar nuestro carácter e identidad para que con armas tan fuertes como estas podamos construir nuestra propia realidad sin tener que estar luchando en dos frentes: uno, la lucha por construir un camino único y exclusivo, el propio, el de las metas, sueños e ideales, el de la evolución del ser, en donde el peor enemigo somos nosotros mismos, y otro: la batalla con la realidad extrínseca la de los otros pero conmigo dentro, la que pretende engañarnos, contagiarnos y vendernos lo que no necesitamos, la que está presente en nuestro día a día, en la que debemos participar para obtener los medios básicos para continuar nuestro verdadero camino con menor dificultad.

+CINE/ La sombra del caminante

Sinopsis

Es ahora y están en Bogotá – Colombia. Mañé un hombre entrado en los cincuenta, de extracción campesina, humilde, desempleado y con pocas opciones de conseguir trabajo debido a su condición de “incapacitado” (le falta una pierna y utiliza prótesis) por lo cual es víctima de burlas y abusos, vive en un inquilinato en la Candelaria (centro) y un día, ejerciendo la actividad de moda “el rebusque”, conoce al “caminante” un hombre de pocas palabras con particular indumentaria y oficio. Este par de personajes se hacen favores mutuos y se convierten en algo así como amigos por conveniencia. Parece que no tuvieran nada en común, pero cuando Mañé le cuenta su historia al caminante éste descubre que tienen un doloroso vínculo a razón de la violencia y el conflicto armado del que ha sido escenario por más de 40 décadas nuestro país.

La historia se desarrolla en el inquilinato, en las calles del centro y en los cerros orientales de Bogotá. La cinta se presenta en blanco y negro y fue filmada en video digital. El guión también fue escrito por Ciro Guerra. La producción la realizó Jaime Osorio. Los papeles protagónicos fueron interpretados por César Badillo (Mañé) e Ignacio Prieto (el caminante).

El director



Para quienes frecuentan las salas de cine del centro y no lo tienen presente, imagino que al ver la foto reconocerán el rostro de uno de los visitantes más asiduos del Triángulo de las Bermudas del Cine en Bogotá (Mambo - Cinemateca Distrital - Sala Fundadores)

Ciro Guerra, hoy de 24 años, tenía 19 cuando comenzó a filmar la Sombra del Caminante; este cinéfilo de cineclub y cineasta de “la Nacho” rodó la película con un apretado presupuesto de ocho millones de pesos, lo que trajo como consecuencia un ritmo de trabajo muy intenso y pesado y bastantes anécdotas que corroboraban su visión del país que quería contar. El director comentó:

“Yo creo que si uno quiere llegar a un punto emocional tiene que partir de donde está parado; y la idea era llegar a lo universal pero a partir de nuestra situación, de la forma en que yo y la gente que he conocido vivimos el país. No me interesaba una película que pretendiera no ser colombiana. Quería ver a dónde podía llegar partiendo de lo colombiano y me parece que no puedo voltear la cabeza”

Reseña



Es plausible el hecho que un director tan joven (en cuanto al referente nacional) con una trayectoria de apenas cinco cortometrajes y con escasos recursos haya dado a la pantalla gigante un producto que ha sido reseñado favorablemente por la crítica internacional y haya logrado obtener galardones como Premio Cine en Construcción del Festival de Cine de San Sebastián, Premio Coral al Mejor Cartel Cinematográfico del Festival de La Habana, Premio del Público “Intramuros” en el Festival de Cine de Toulouse, Mención Especial de la Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de Iberoamérica FEISAL en el Festival de Cine de Mar del Plata y finalmente el Premio Especial del Jurado en el Concurso de Cine Colombiano del Festival de Cine de Cartagena.

El éxito de esta cinta también debe atribuirse a la producción de Jaime Osorio y al arduo y costoso trabajo de edición y posproducción que tuvo un proceso riguroso y efectivo (de 2 horas con 50 minutos se llegó a 1 hora y 20). Sin embargo, ese carácter documentalista y subjetivo hace que la película tenga un efecto impactante y contradictorio. Si bien es cierto que la narración visual y estética del centro de Bogotá no tiene nada de ficción no es necesario ser tan explícito al mostrar, en un producto que podría viajar por todo el mundo, la imagen del país tercermundista, ubicado en un recóndito rincón del globo, en el que el centro de su capital tiene como escenario un circo, esa misma imagen, real si, pero plana y me atrevo a decir superficial de nuestra idiosincrasia.

El país, ni siquiera Bogotá, es solamente el aglutinante sector de la carrera séptima con todo lo que este concurrido sector y su vida de barrio muestran en la película y que indudablemente se percibirá en el exterior. Ya tenemos suficiente con la imagen desvirtuada que muestran las películas norteamericanas sobre la Colombia exuberante y tropical en donde salen del aeropuerto chivas cargadas de bultos, gallinas y con pasajeros con aspecto de indígenas mexicanos, peruanos o ecuatorianos. No digo que se tenga que mentir, solo que se podría mostrar nuestra realidad de una manera menos sectorizada que va a redundar en un referente global para el espectador que no conoce la ciudad y ni se diga de quien no conoce el país. Además, esta “realidad” se muestra de manera ambigua al incorporarle una reforzada ficción como lo es el negocio del caminante. Me parece valioso e importante el hecho de criticar la indolencia e indiferencia del dolor ajeno, ¿pero, por qué mostrarle al mundo de la misma manera la verdad de la algarabía en las calles de nuestras ciudades, la pobreza y el rebusque que la falacia de un negocio tan absurdo y poco productivo que puede ser cargar personas en una silla amarrada a la espalda?

La música: piano, leve, sutil, pero carente de emoción, casi pasa desapercibida, la música no te guía en el recorrido, no es un valor agregado, simplemente te acompaña en algunos momentos.

El guión: Hay algunos clichés y frases pobres.

Actuación: Inés Prieto actúa bien, Cesar Badillo se esfuerza por hacerlo bien e Ignacio Prieto se esfuerza también pero con menos éxito.

Ciro quería ver reflejada a Colombia en su ópera prima, concienciar a los espectadores sobre nuestra realidad y fue muy claro al mostrar la ausencia de respeto por el débil y noble, la negligencia del estado en cuanto a los derechos humanos, el abandono de nuestra ciudad, la impunidad de los actores de la guerra, la falta de conciencia de los jóvenes y los viejos, la amarga vida de la calle. Ciro quería mostrar el país al desnudo, pero mezcló realidad y ficción, hizo una película algo surrealista, le imprimió la visión documentalista, se la ve en los encuadres, en los ambientes recreados con la opaca fotografía. Imprimió su estilo en una película poco convencional que para nada es una obra maestra, pero es un atisbo de que puede lograr cintas con gran contenido y un desarrollo visual y dialéctico más universal.

Me gustó ir al cine y sentarme a ver una película que salió de la mente y del esfuerzo de un cineasta quien demostró que los jóvenes colombianos no son pusilánimes y que su incipiente carrera debutó dando pasos grandes y firmes, obviamente me hubiera gustado más que fuera una gran obra maestra, de ahí mi crítica, porque se que al cine colombiano le falta mucho en dedicación, recursos técnicos, económicos y apoyo más que en calidad de recursos humanos y ganas de hacer excelentes producciones nacionales.

+ANIME/ Alexander

Géneros: Aventura, Histórico, Ciencia Ficción, Sobrenatural.

Los Creadores

Los creadores de esta serie animada para adultos son: Peter Chung [The Chronicles of Riddick: Dark Fury (diseñador de personajes), Party 7 (director), Last Man Standing (asistente de producción), Aeon Flux (animador), Rugrats (animador), Fire and Ice (animador)], Rintaro (Astro Boy, Metropolis), Masao Murayama (Trigun, Cardcaptor Sakura) y el gigante estudio Madhouse (Trigun, Vampire Hunter D).

Peter Chung

Peter Chung, diseñador gráfico, publicista, pintor y animador, nacido en 1961 en Corea, educado en Hong Kong a quien siempre le ha interesado celebrar la armonía de la naturaleza y capturar la belleza espiritual de la tierra, el cielo y la vida, en 1997 al diseñar los personajes para “Alexander” regresa a la vida a una de las figuras más atractivas de la historia: Alejandro Magno, con su serie de animada “Reign: The Conqueror” traducida en algunos países como “Alexander”.

La Trama

Es una serie de 13 capítulos que se centra en la historia de Alejandro El Grande pero esbozada con un tinte ficticio y post modernista. La trama comienza con el nacimiento del hijo de Filipo II y Olimpia, heredero del imperio macedonio. Alejandro, quien más adelante ocasionara el divorcio de sus padres es educado con la sapiencia del filósofo Aristóteles y se convierte en un inteligente, ágil y valeroso joven guerrero con poderes nunca antes posibles en un mortal; con todo esto a su favor, Alejandro pronto comienza a desinteresarse por su padre y a preocuparse más por si mismo y por la conquista del mundo; al emprender esta cruzada debe enfrentarse a sabotajes políticos, asesinatos y a los celos de su propio padre, entre otras por la relación edípica que sostiene con Olimpia. No pasa mucho tiempo para llegar a ser reconocido como el Gran Rey aunque una antigua profecía predice que será el destructor del mundo y por siempre será recordado como el Rey Malvado. A Alexander se unen excelentes guerreros como Tolomeo y Clito y centenares de soldados con quienes lucha contra los enemigos de su padre y los asesinos de Pitágoras. Se podría decir que la historia se desenvuelve a manera de tragedia griega con un poco más que estilo neoclásico en donde ciencia y magia reinan controladas por el poderoso Alexander.


El Contexto



En esta producción de ciencia ficción del siglo XXI con un estilo único de animación, Chung recrea el antiguo mundo de Macedonia con una imagen visual tipo post modernista, con personajes interesantes, fuertes y cautivadores que se desenvuelven en una intrincada trama. La serie cuenta con una atmósfera visual enmarcada en la fantasía con un despliegue de monstruos terribles, brujería, armamento futurístico de alta tecnología y bastante acción épica en las majestuosas secuencias de batallas.

Los personajes son delgados altos espigados bellos y elegantes muy similares a los diseñados por Chung para Aeon Flux.

El vestuario también es innovador y extemporáneo, que claramente difiere del record arqueológico existente sobre Macedonia, todo enfocado a señalar el enigma que rodea a este interesante hombre, motor del desarrollo y la civilización.

Sugerencias

Ampliamente recomendada. Aunque esta serie es de 1997 no ha sido transmitida en nuestro país. Se puede ver por Locomotion o por Cartoon Network [Adult Swim].

• Tener en cuenta que la serie no es completamente fiel a la historia.

• No es una serie animada para niños.

+MÚSICA/ Proyecto Virus Colombia

En medio de toda la angustia, injusticia, negligencia, descuido, irrespeto, inconciencia y otros más oprobios de los que somos víctimas los colombianos de todas las edades, etnias y estratos surge una nueva generación que está haciéndole frente a la rémora impuesta por la falta de convicción en nuestras capacidades, de intercambio de conocimiento, de unión y de apoyo económico. Es un grupo de jóvenes músicos que cansados de recibir negativas al tocar las escasas puertas de la “industria musical colombiana”, desde hace un año tomó la seria iniciativa de formar un colectivo de bandas que de manera autónoma se financia, promueve, divulga y vende.

Con el nombre de Proyecto Virus Colombia se ha dado a conocer de manera nacional e internacional el rock nacional interpretado por talentosos músicos que han incursionado mayormente en géneros como metal, hardcore, industrial, neo metal, death metal, dark metal, neo latin metal, colombian nu rock, metal power, punk, cybercore, y morgue pop.

Cada una de estas bandas, con estilo y trayectoria diferente, es una muestra más del amor y la fe que se le tiene a la música, es un ejemplo de que se puede invertir en ella, es una respuesta positiva a la indeferencia, es una opción de vida, en donde las únicas armas son las notas musicales, en donde la conciencia se grita con sonidos guturales o agudos.

Estos muchachos nos dan un buen ejemplo de respeto y convivencia entre la diversidad y en medio de la adversidad, nos demuestran que no hay que llegar a “todos” haciendo un trabajo mediocre que por pegajoso se vuelva popular, que los sueños no se compran con el dinero de los medios, que con la lucha y con excelentes aliados se pueden agenciar buenos proyectos que hablan muy bien de nuestro país y que comienzan a labrar un camino para la tan ausente y deseada industria del rock nacional.

Ya se han obtenido varios logros, algunas bandas ya han prensado sus discos compactos, han ofrecido conciertos en varias ciudades del país y fuera de él, algunas de las agrupaciones han logrado eco en Europa, Sur y Norte América. Naturalmente varias de las bandas pertencecientes al Proyecto Virus han participado en el festival Rock al Parque con magníficas presentaciones que han convocado a miles de seguidores del buen rock nacional. De igual manera, el Proyecto Virus Colombia sacó a la venta un compilado con temas de 18 de las 25 agrupaciones que conforman el colectivo.

Para mayor información al respecto pueden visitar Proyecto Virus Colombia o ver la página de cada una de las agrupaciones:

Atrium (próximamente)
Borg www.biomechanicalorganism.4t.com
Control Mind (próximamente)

De2 www.de2family.com
Desecrate (próximamente)
El Sie7e www.elsie7e.com
Etil Butano www.etilbutano.8k.com
Evermind (próximamente)
Head Crusher www.head-crusher.com
Humo www.humo.8k.com
Injury www.injury.4t.com
Insane www.insane1.4t.com
Koyi-K-Utho www.koyikutho.com
No Silence www.nosilencemusic.com
Odio a Botero www.odioabotero.gq.nu
Os Corpus www.oscorpus.8m.com
Overdrive (próximamente)
Pr1mal www.pr1mal.com
Raiz www.raiz1.com
Revez www.revez.4t.com
Sexy Death www.sexydeath.com
Shogus www.shogus.com
Sobredozis (próximamente)
Soundcheck www.soundcheck.4t.com
Tierradentro www.tierradentroband.com

+PERSPECTIVA/ Entre dos mares y dos males ¿hay uno menor?

¿El conflicto armado o la guerra civil entre la clase acaudalada y la clase trabajadora? Ningún colombiano está exento de sufrir uno de estos embates que no son más que la procedencia del terrible brete socio-económico que por este tiempo nos ofrece el panorama nacional. Por ahora, auspiciada por la experiencia se me ocurre hablar de lo segundo, en esta ocasión dejemos de lado el conflicto armado del cual mucho se ha dicho y aún hay mucha tela de donde cortar.

Como siempre lo digo, no se trata solamente de vapulear, se trata de buscar una catarsis, escribir para compartir y aprender, es solo un punto de vista, el mío.

La aguda crisis del capitalismo global, de la cual no es fácil liberarse, ha ingresado con gran ímpetu a nuestra nación (la cual pende de un gobierno autoritario con una práctica neoliberal que le ha dado bastante poder al sector financiero), propiciando un efecto demoledor en el mercado laboral generando desempleo, mayor subordinación, horarios y contratos laborales injustos con beneficios unilaterales.

En el país del sagrado corazón ahora es un milagro conseguir un empleo ni se diga de quienes aspiran obtener un trabajo digno y bien remunerado, este es un ideal muy lejano de alcanzar, pero como el que no trabaja no come, ni le puede dar de comer a su prole, por ahora el desempleado busca una ocupación que por lo menos le sirva para suplir sus necesidades básicas, las cuales han variado: por ahora importa tener dinero para poderse transportar diariamente a su lugar de trabajo, poder lograr que su familia coma al menos una vez al día y completar el dinero para matricular a sus hijos en los colegios distritales y eso ya es para darse por bien servido teniendo un salario de $381.500 “hay que darle gracias a Dios”.

“Si van a trabajar para ganar el dinero con que comprar la comida para poder tener la energía para ir a trabajar…”

Indudablemente la reforma laboral trajo consecuencias nefastas para los empleados de cualquier rango salarial, se ve una marcada explotación mediante la absurda ampliación de la jornada de trabajo, la eliminación de las horas extras y la flexibilización de las condiciones de contratación, dándole toda la ventaja al empleador. Ahora se ve en casi todos los anuncios laborales “disponibilidad completa de horario”, “habilidad para trabajo bajo presión”, “que no esté estudiando”, todo esto obedece a una política de empleo esclavista con visión taxativa para beneficio exclusivo del patrono. La vieja frase “el trabajo dignifica al hombre” es completamente obsoleta, desde la perspectiva colombiana se podría decir “el trabajo agravia al hombre”. Cómo lo dice en una canción la agrupación colombiana Skampida, este sistema laboral es un círculo vicioso en donde lo que se “gana” trabajando se gasta en el esfuerzo para trabajar.


Por qué hemos de sentirnos reconfortados al estar empleados cuando no se tiene la oportunidad de estudiar, de ver a los hijos despiertos, de compartir con la familia, de tener vida social, distraerse y entretenerse en actividades diferentes al somnífero y asolador tratamiento de la televisión (colombiana). Alguien me hizo un comentario un día, dijo que debía sentirme agradecida por tener un buen empleo, que el estrés, la tristeza, la mala digestión y la depresión eran el precio que tenía que pagar por tener un sueldo como el mío; esa es la mentalidad que desafortunadamente pulula entre nuestra sociedad, mal de muchos, consuelo de tontos, se ve por doquier, ya el trabajo es un favor, no es un derecho y se debe agachar la cabeza y agradecer por la caridad que está haciendo una empresa al ofrecer una vacante.


Cada día estamos más oprimidos, más ahogados, más ciegos, más incultos, menos preparados para la lucha de enfrentar nuestros destinos, día a día se debe batallar la guerra del centavo, la educación está cada vez más restringida, se limita el acceso a los pocos que tengan los medios económicos, la fuerza laboral colombiana está empobrecida, carece de conocimiento así se tengan el interés y las capacidades. La resignación, que no es una palabra ajena a la idiosincrasia colombiana, está acabando con las esperanzas, los sueños y está embotando la capacidad de surgir en quienes a parte de ser pequeñas piezas que fortalecen la maquinaria del sistema son engranajes inamovibles que no dan oportunidad de soslayar esta durísima realidad. Nos estamos perdiendo, estamos dejando de lado nuestro proceso evolutivo, nos regalamos a un ente absorbente y terminamos siendo entes absorbidos.


Si todo continúa así, pronto la se popularizará la famosa dieta de agua de panela con papel. Tristísimo saber que vivimos en un país tan rico, con una posición geográfica privilegiada y estratégica tanto para la diversidad de productos como para la comercialización de los mismos y ver que el poder económico está concentrado en un reducido grupo que manipula, roba, abusa y empobrece. ¿Si nos damos cuenta de esto que pensamos hacer?

+PERSPECTIVA/ El hombre moderno Colombiano, hijo del tercer mundo

Lo que va a leer a continuación no es la verdad absoluta, no es la respuesta a algo, es más bien una serie de preguntas que me hago diariamente cuyas respuestas deseo encontrar. También quiero que usted se cuestione y que formule sus propias respuestas, por lo menos con inquietudes empiezan a surgir ideas. Mi sugerencia: no piense como nadie más, piense como solo usted lo hace (así admire a Nietzsche o a Kant) y despierte más inquietudes en los demás.
No temo que me vean con ojos objetivos y que me critiquen, no temo que no les guste, mas bien aspiro a que lo que escribo a continuación les genere alguna reacción. Disfrútenlo y los invito a que escriban sus comentarios en esta página.

No se que hacer, soy todo aquello que no sabe hacia donde dirigirse –suspira el hombre moderno… De esta modernidad estamos enfermos
Friedrich Nietzsche

En los años cincuenta se acuñó el término “Tercer Mundo” para referirse a los países de Asia, África y América Latina poco avanzados tecnológicamente, con economía dependiente de la exportación de productos agrícolas y materias primas, altas tasas de analfabetismo, crecimiento demográfico galopante y gran inestabilidad política, hoy, medio siglo después, en la era de la tecnología inalámbrica, en la que se pueden hacer viajes turísticos al espacio y cuando en los países “desarrollados”, entre otras cosas, el derecho a la educación no es vulnerado, un país con tantas posibilidades geográficas y económicas como lo es Colombia no se ha podido liberar aún del desdeñoso apelativo “tercermundista”, ¿será que no ha podido, no ha querido o no le han dejado? ¿Qué o quienes somos Colombia?

La ignorancia acucia, golpea y limita la mentalidad del hombre “moderno” colombiano; la mediocridad, la masificación, la pereza mental, el querer ser como los demás, ocasiona la pérdida de la autenticidad, mutila la creatividad solo porque es más fácil y más seguro estar protegido por “el montón”. Todo esto se ve reflejado en gran parte de la población colombiana y los efectos son: crecimiento lento e irregular, pobreza persistente, injusticia social e inseguridad personal; por otra parte, muchos colombianos están ávidos de democracia, desean una sociedad civil cada vez más articulada y activa, están exigiendo la participación ciudadana en el diseño de las políticas públicas, y su implementación. Esa afanosa búsqueda de soluciones a través de la democracia, abre importantes posibilidades de acción para políticas renovadoras; urge pensar en nuevas ideas y en aspectos cruciales, entre ellos: ¿cómo diseñar políticas económicas con rostro humano?, ¿cómo articular estrechamente las políticas económicas y las sociales?, ¿cómo mejorar la equidad al pertenecer al continente más desigual del todo el planeta? Pero, lamentablemente, el mal manejo de todos los recursos, la política del clientelismo, la ambición desmedida, el dinero y el poder concentrado en unos pocos tienen al país plantado en un cejo desde donde cada vez mirar hacia arriba es menos esperanzador.

Por ejemplo, los niños colombianos sufren de irrespeto, desamor y tienen un alto riesgo alimentario, las elevadas cifras de pobreza del país son aún mucho mayores en los infantes, muchos de éstos trabajan obligados por la pobreza y en muchos casos en condiciones que afectan seriamente su salud y a costa de su educación, se tiene conocimiento de las altas cifras de niños que mueren anualmente a causa de enfermedades prevenibles o controlables en las zonas más oprimidas del país.

¿Qué sucede entonces con los jóvenes? Quienes tienen la suerte de no tener precedentes tan caóticos no se salvan del influjo de una sociedad tan indocta y amañada como la de este país. Los jóvenes -llámese joven a cualquier persona que aún tiene la capacidad de pensar, discernir, evolucionar, decidir, aceptar y transformar- pertenecen a un tejido social corroído por una “cultura” impuesta adornada con falsos destellos, con verdugos como la sociedad, el estado y los medios los cuales manipulan y alienan para lograr el principal objetivo que es la castración mental, ya que no es de su conveniencia que “el pueblo” piense, evolucione, cuestione, cree y se libere; ambos tienen una relación de simbiosis a expensas de la dignidad del colombiano, por un lado le limitan las posibilidades económicas, las oportunidades culturales, la libertad de expresión, los derechos laborales y tristemente cambian la mentalidad del empleado convenciéndolo que el tener un trabajo es un favor recibido y que debe someterse y agradecer la caridad que le han brindado, por el otro, son víctimas de la enajenación, se les imponen ídolos baladíes (reinas, modelos, cantantes populares, etc.) y colman su tiempo con programas que desinforman, tergiversan, asustan, y solazan (realities, noticieros ultra derechistas, novelas, parodias radiales, comedias obtenidas por franquicia, etc.) todo esto patrocinado por quienes tienen el control de la situación y no les conviene perderlo, por eso adormecen, automatizan y envejecen a la población, mutilando así su capacidad de reacción.

¿Qué destruye más rápido que trabajar, pensar, sentir sin una necesidad interior, sin una elección profundamente personal, sin placer? ¿como autómata del “deber”?
Friedrich Nietzsche

El hombre moderno Colombiano, hijo del tercer mundo, ha visto que sus sueños económicos se han transformado en despidos y recesión; que en su entorno ha crecido fuertemente la población empleada en la economía informal, con ocupaciones en su gran mayoría precarias; que su vida transcurre en la mayor desprotección y sujeta a graves peligros, entre ellos el asesinato con alta impunidad por grupos de exterminio paramilitares y terroristas según las evidencias de ideología solo equiparables al nazismo.

“…todo sube pa’l que es pobre, la comida y la tristeza y el promedio de las balas que le dan por la cabeza...”
1280 Almas

…Pues si, no hay epílogo, no hay respuestas, no hay fin...

Yo, como muchos, deseo que las cosas cambien, deseo aportar al cambio, y por ahora solo quiero que quienes deseen se pregunten también: ¿Será que nos despertamos?, ¿será que nos ayudamos a despertar?, ¿será que dejamos de sobrevivir para empezar a vivir?, ¿será que dejamos al conformismo y a la mediocridad de lado?, ¿será que algún día dejamos de ser tercermundistas? y ¿será que nos curamos de esta “modernidad”? ¿DE QUIÉN DEPENDE?

Se debe ser superior a la humanidad por fuerza, por altura del alma, -por desprecio…
Friedrich Nietzsche